Maria Manuela Couto Viana* faz hoje 98 anos.

PRINCÍPIO

Ensina-me a dizer palavras claras,

sem nomes falsos, repetidos, lentos…

Ensina-me a chamar às coisas o seu nome,

seu nome verdadeiro.

Ensina-me a compor o poema derradeiro

da minha sede e minha fome.

Que eu não vá, nunca mais, inconsciente

da única beleza,

fugindo atrás duma canção perdida.

Ensina-me a encarar, simples, de frente,

sem máscaras, a vida.

Que eu não sinta só meu o que é roubado.

Ensina-me a beijar as rosas, sem mordê-las.

E nas noites sombrias, sem estrelas,
ensina-me a dormir um sono sem pecado.

                                                          Ensina-me a calar a força do meu grito.

                                                          Dá-me o tom verdadeiro do meu canto.

                                                          Cerra a boca do meu espanto,

                                                          e adoça-me o olhar de estátua de granito.

                                                          Ruga tardia em rosto desumano,

                                                          sofro a ânsia da paz que recusei.

                                                          Ensina-me a dizer às flores do verde ramo

                                                          que sim, que te encontrei!

Maria Manuela Couto Viana, 1950: «Princípio».

Távola Redonda - Folhas de Poesia - Fascículo 2. Lisboa; [p. 04]

{Eds. consultadas: Távola Redonda – Edição Facsimilada. Lisboa: Contexto; 1989, [p. 20]

A Poesia de Maria Manuela Couto Viana. (Pref. de Esther de Lemos). Lisboa: Átrio; 1993, p. 42.}

* Filha de Manuel Couto Viana (VC, 13/03/1892 - Lisboa, 07/12/1970) e de Maria Romana González de Lena e Carreño (1897-1976), e irmã do poeta e ator António Manuel Couto Viana (VC, 24/01/1923 - Lisboa, 08/06/2010).

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

«Maria Manuel Couto Viana» e «Távola Redonda»

«Maria Manuela Couto Viana […] dá voz à voz da tradição, que já tem expressão no nosso cancioneiro medieval e, mais tarde, no nosso espólio poético-monacal, textos de grande interioridade e destacado individualismo, emotivamente reflectindo, com lírica força ascensional, subjectividades expressivas, desde a mansidão à queixa, desde a paixão à revolta. A poesia de Maria Manuela Couto Viana é paradigmática. Mas a voz da tradição na voz de Maria Manuela Couto Viana não é redutora, antes inspiração para uma menina e moça a caminho da ruptura com a instituída fórmula do viver feminino […].»

F[ernanda] B[otelho], 1996: «”As Fundas Nascentes da Poesia”».

Colóquio/Letras, n.º 142. Lisboa: Gulbenkian; p. 232.

NB1 - Os retratos da poetisa, da autoria de Carlos Carneiro (cabeçalho) e Manuel Couto Viana (poema), são digitalizações de reproduções que se encontram, respetivamente, em A Poesia de Maria Manuela Couto Viana (1993) e em Manuel Couto Viana, 1990: Ferro-Velho - Memórias e Estudos (Vol. II). Viana do Castelo: Câmara Municipal de Viana do Castelo; p. 190.

NB2 - Respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   Alberto Osório de Castro faz hoje 149 anos.

           VOLER DI CUORE

                             

                                     Que não sabe homem aquela hora

                                     Em que lhe há-de vir o amor.

                                            BERNARDIM RIBEIRO, Éclogas.

Bem quisera, Senhora, que este afecto

Não fosse amor, mas límpida amizade,

Sentimento viril, alto e discreto,

De natural renúncia, e de lealdade.

 Mas é-se homem! E é pobre humanidade

Esta ânsia de tocar o que é secreto

E adorável, de olhar o que é dilecto,

E é toda a luz da vida e suavidade.

Ah! Senhora, ah! Senhora, a Carmelita

É só na voz de amor da Sulamita

Que com Deus fala de divino amor.

Não falo, não, de amor, mas de exaltada

Ternura da alma pela bem-amada

Alma gentil de mistério e de dor.

                                      Novembro, 23, 1921

Alberto Osório de Castro, 2004: Obra Poética (Vol. II).

Organização de António Osório. Lisboa: IN-CM; p. 180.

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

«Alberto Osório de Castro - Infopédia» e «Alberto Osório de Castro – Dicionário de Orientalistas da Língua Portuguesa»

«[…] Formou-se em Direito em Coimbra, onde com António Nobre, Alberto de Oliveira e Eugénio de Castro, tomou parte activa na renovação da poesia portuguesa […]. Data de então a sua grande amizade com Camilo Pessanha […]. Os seus quatro livros capitais, todos eles de poesia – Exiladas (Coimbra, 1895), A Cinza dos Mirtos (Nova Goa, 1906), Flores de Coral (Timor, 1908), O Sinal da Sombra (1923) – testemunham uma requintada predilecção pela singularidade, pelo “diferente”, pela morbideza. […] Na composição dos seus quadros poéticos intervêm o precioso e o excepcional, já pela própria natureza dos motivos que o ambiente lhe impõe […], já por uma deliberada procura vocabular. […] Com menos força que na lírica de Pessanha, encontram-se, todavia, nos poemas de A. O. de C. os temas do amor e da morte, do tempo inexorável e inapreensível, tempo espesso em que nada perdura, onde tudo morreu.»

U[rbano] T[avares] R[ODRIGUES], 1978³: «Castro, Alberto Osório de».

Em Jacinto do Prado COELHO (dir.), 1978³: Dicionário de Literatura. (Vol. 1).

Porto: Figueirinhas; pp. 165 e 164.

NB1 - As fotografias da Poeta foram colhidas em Google+ / Imagens / Alberto Osório de Castro.

NB2 - Respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   Armando Côrtes-Rodrigues faz hoje 126 anos.

AO SR. CÔRTES-RODRIGUES

Passo no mundo a vivê-lo,

Passo no mundo a senti-lo,

E esta côr do meu cabello

É o vê-lo e o possuí lo.

Passo no mundo a sonhá-lo,

Numa forma de vivê-lo,

E o meu sentido d’olhá-lo

É o sentido de vê-lo.

Só em Mim me concretiso,

E o Sonho da minha vida

Nesse Sonho o realiso.

 E sempre de Mim Presente,

Todo o Meu Ser se limita

Em Eu Me Ser Realmente.

Violante de Cysneiros [Armando Côrtes-Rodrigues], 1915: «Ao Sr. Côrtes-Rodrigues».

Orpheu – Revista Trimestral de Literatura, n.º 2. Directores: Fernando Pessoa / Mário de Sá-Carneiro. Lisboa, p. 126.

[Consulta: 1989: Orpheu / Edição fac-similada. Lisboa: Contexto.]

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

«MODERN!SMO – Arquivo Virtual da Geração de Orpheu – Armando Côrtes-Rodrigues» e/ou «Dr. Armando Côrtes-Rodrigues».

«Entre os escritores que comummente mais se estranharia não ligássemos ao Modernismo, destaca-se Armando Côrtes-Rodrigues […]. Foi colaborador de ambos os números de Orpheu, no segundo deles sob o pseudónimo de Violante de Cysneiros, mas na sua obra predomina a nota popular açoriana, em consonância aliás com o interesse que o leva a dedicar-se à etnografia regional, sobre que publicou importantes artigos e monografias. As poesias saídas no Orpheu em seu próprio nome inserem-se sem originalidade no Paulismo […] Mas as subscritas por Violante de Cysneiros, mais afins ao Pessoa ortónimo, predominantemente em quadras, contam-se entre as suas coisas melhores. […]».

Óscar LOPES, 1987: Entre Fialho e Nemésio - II.

Lisboa: IN-CM; pp. 608-609.

Para uma análise do «artifício do disfarce», com evidente cumplicidade de Fernando Pessoa, na colaboração de Orpheu 2^*, sob o pseudónimo («heterónimo», segundo Eduíno de Jesus – Biblos, vol. I, 1995, col. 1314)  de Violante de Cysneiros, ler Anna Klobucka, 1990: «A Mulher Que Nunca Foi. Para um retrato bio-gráfico de Violante de Cysneiros», em Colóqui/Letras, n.º 117/118; pp. 103-116.

^*Os nove poemas publicados em Orpheu 2 (pp. 121-127), todos datados de «Junho, 1915», são apresentados como sendo «dum anónimo ou anónima que diz chamar-se Violante de Cysneiros» (p. 121), com a seguinte, no mínimo curiosa, «N. B. – Apareceram-nos na Redacção estes belos poemas, que um anónimo engenho doente realisou. Publicamo-los, porque disso são dignos, importando-nos pouco a personalidade vital de que possam emanar. Toda a obra de arte é a justificação de si-própria.» (p. 122)

Violante de Cysneiros / Armando Côrtes-Rodrigues dedica esses poemas a figuras importantes do primeiro modernismo português: Álvaro de Campos, subintitulado «O Mestre» (4), Mário de Sá-Carneiro (1), Fernando Pessoa (1), Alfredo Pedro Guisado (1) e, curiosamente, a si própria(o) (2): «Ao Sr. Côrtes-Rodrigues» - acima reproduzido - e «A Mim Própria / De há dois anos».

NB1 - Fotografias colhidas em Google+ / Imagens / Armando Côrtes-Rodrigues.

NB2 - Respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   Ruy Belo faz hoje 84 anos.

E TUDO ERA POSSÍVEL

Na minha juventude antes de ter saído

da casa de meus pais disposto a viajar

eu conhecia já o rebentar do mar

das páginas dos livros que já tinha lido

Chegava o mês de maio era tudo florido

o rolo das manhãs punha-se a circular

e era só ouvir o sonhador falar

da vida como se ela houvesse acontecido

E tudo se passava numa outra vida

e havia para as coisas sempre uma saída

Quando foi isso? Eu próprio não o sei dizer

Só sei que tinha o poder duma criança

entre as coisas e mim havia vizinhança

e tudo era possível era só querer

Ruy Belo, 1981: Obra Poética de Ruy Belo (vol. 1).

(Organização e posfácio de Joaquim Manuel Magalhães). Lisboa: Presença; p. 171.

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

AQUI e «E TUDO ERA POSSÍVEL, dito por Elisabete Caramelo» e/ou «Ler Mais, Ler Melhor – Ruy Belo» e/ou «Ruy Belo, Era uma vez)».

«[…] A poesia de Ruy Belo é uma poesia do fracasso mas não uma poesia fracassada. Cada poema seu é um espaço errante e disperso, homogéneo mas fragmentário, à semelhança da própria vida. De livro para livro, os poemas alongam-se e tornam-se mais pungentes, mais intensamente apaixonados, mas aqui a paixão, se é busca de uma relação amorosa com o real, inclui nela o sentimento da perda irremediável e do espaço mortal da condição finita. O tempo é a instância negativa contra a qual o poeta se levanta num movimento que não atinge jamais a plenitude. […]».

António Ramos ROSA, 1987: «Ruy Belo ou a Incerta Identidade»

Em Incisões Oblíquas. Estudos sobre Poesia Portuguesa Contemporânea.

Lisboa: Caminho; p. 70.

NB1 - Fotografias colhidas em Google+ / Imagens / Ruy Belo.

NB2 - Respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   Cesário Verde faz hoje 162 anos.

        ECOS DO REALISMO

               MANIAS!

O mundo é velha cena ensanguentada,

Coberta de remendos, picaresca;

A vida é chula farsa assobiada,

Ou selvagem tragédia romanesca.

Eu sei um bom rapaz, -hoje
                   uma ossada-,

Que amava certa dama pedantesca,

Perversíssima, esquálida e chagada,

Mas cheia de jactância quixotesca.

Aos domingos a deia, já rugosa,

Concedia-lhe o braço, com preguiça,

E o dengue, em atitude receosa,

Na sujeição canina mais submissa,

Levava na tremente mão nervosa,

                                               O livro com que a amante ia ouvir missa!

Cesário Verde, 19--^3*: Obra Completa de Cesário Verde.

(Organizada, prefaciada e anotada por Joel Serrão). Lisboa: Portugália; pp. 122-123.

[*As 1.ª e 2.ª eds. deste livro saíram, respetivamente, em 1964 e 1970; a 4.ª em 1983, na Livros Horizonte. De recordar que O Livro de Cesário Verde 1873-1886, publicado pelo seu amigo Silva Pinto, saiu em 1887 (Lisboa: Typographia Elzeviriana).

O soneto «Manias» foi publicado, pela 1.ª vez, no Porto, no Diário da Tarde (23/01/1874)].

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

AQUI e «Cesário Verde: de incompreendido a poeta amado» e/ou «Cesário Verde: o poeta que Maria Filomena Mónica biografou».

«[…] Ele foi o primeiro que fez a anatomia do homem esmagado pela cidade, e para o qual esta contou como elemento da própria consciência, foi o poeta que viveu a cidade, e a trouxe para a poesia, que soube integrar no mundo poético a realidade comezinha, e encontrar o autêntico real através dum tipo inédito de descrição, no qual as coisas entram com tamanho potencial de presença (pela força da sua arte), que se cria, com ele, um novo sentido da imagem poética, como se cria, igualmente, uma nova noção do ritmo que só na poesia moderna, com Pessoa e Sá-Carneiro, ganhará os seus títulos de nobreza. […]».

Adolfo Casais MONTEIRO, 1977: A Poesia Portuguesa Contemporânea.

Lisboa: Sá da Costa; p. 18.

NB1 - Fotografias colhidas em Google+ / Imagens / Cesário Verde e Silva Pinto.

NB2 - Foram respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   José Augusto Seabra faz hoje* 80 anos.

[Dois poemas]

A lente não contorna

por dentro toda a margem

de sombra. E desmorona

o centro da miragem

se a pupila demora

a imagem sobre a imagem

da morte contra a morte.

                 *

Quando o corpo desenha

todo o seu outro lado

de sombra, donde vem

aquela frialdade

que a chama não sustém?

José Augusto Seabra, 1996: Sombras de Nada.

(Prefácio - «A Luz da Sombra» - de Eduardo Lourenço). Lisboa: Quetzal; pp. 41 e 47. 

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

AQUI e «José Augusto Seabra» e/ou «José Augusto Seabra»

«[…] O seu primeiro livro intitula-se A Vida Toda (1961). A sua poesia, onde certas marcas ligadas a uma atitude de resistência política são visíveis, ganha uma outra amplitude nos livros seguintes pelo modo como vai ser levado cada vez mais longe um exercício sobre as possibilidades da palavra num espaço privilegiado que a transforma em signo […]. Daí um progressivo esvaziamento do próprio sentido das palavras através de uma desmemória […] ou de uma espécie de jogo que entre elas se estabelece sobretudo pela atenção prestada a uma dimensão significante que acaba por problematizar esse esvaziamento. Paralelamente, o recurso ao poema breve, o qual, por vezes, nos conduz a uma impressão quase pictórica, concorre para que este efeito se produza. […]».

Fernando GUIMARÃES, 2001: «SEABRA (José Augusto)».

Em Biblos – Enciclopédia Verbo das Literaturas de Língua Portuguesa. (Vol. 4)

S/l: Verbo; col. 1207.

^* Também fazem anos, hoje, «Rosalía deCastro» e «David Mourão-Ferreira».

NB1 - As fotografias do Poeta foram colhidas em Google+ / Imagens / José Augusto Seabra.

NB2 - Foram respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

   David Mourão-Ferreira faz hoje* 90 anos.

IN MEMORIAM MEMORIÆ ^[1]

(Fragmento)

Mas é no mármore que escreves?

            Mármore, sim…

                               mole, porém,

            como a casca da árvore,

            como o vento no sono

                                        escutado,

            como a sombra da nuvem

                                             no mar…

E fica todavia o que tu escreves!

E fica todavia o que não dizes!

E fica todavia, à flor da pele,

o que nem nas raízes existia!

E fica todavia, toda a vida,

o que nem se sonhava que ficasse:

uma saia de ráfia que se tira,

e não o corpo, o corpo que se amava;

                                                    a circunstância trémula do crime,

                                                    e não o grande amor que o motivara;

                                                    o número de telefone que se disse,

                                                    em vez dos dedos longos que o marcavam;

                                                    uma lua, uma data, um arrepio,

                                                    em vez da Inquietação e da Palavra!

David Mourão-Ferreira, 1997³: Obra Poética (1948-1988).

Lisboa: Presença; pp. 188-189. (1.ª ed.: 1988. «Introdução»: Eduardo Lourenço.)

^[1] Título do poema e do livro (plaquete, com ilustrações de Alice Jorge), 1962, Lisboa, Minotauro. Em Obra Poética, 1997³, pp. 181-192.

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

AQUI e «Vida de Obra»

«[…] a temática predominante em David Mourão-Ferreira é a do amor; […] a sua técnica de versificação é exemplar e revela uma leitura atenta e aprofundada (e paciente) da nossa poesia clássica; […] não é só o amor, mas também certos aspectos que o imitam (as circunstâncias económicas, a “moralina” estabelecida, o esquecimento, o equívoco, o envelhecimento) aparecem como motivações de quase todos os poemas […]; a sua “modernidade” é extremamente discreta, mais sugerida do que praticada […]».

Eduardo Prado COELHO, 1972: O Reino Flutuante.

Lisboa: Edições 70; p. 263.

^* Também fazem anos, hoje, «Rosalía deCastro» e «José Augusto Seabra».

NB1 - As fotografias do Poeta foram colhidas em Google+ / Imagens / David Mourão-Ferreira.

NB2 - Foram respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.

  Rosalía de Castro faz hoje* 180 anos.

¡PADRÓN!... ¡Padrón!...

Santa María… Lestrove…

¡Adiós! ¡Adiós!

           I

Aquelas risas sin fin,

aquel brincar sin delor,

aquela louca alegría,

        ¿por qué acabou?

Aqueles doces cantares,

aquelas falas de amor,

aquelas noites serenas,

        ¿por qué non son?

Aquel vibrar sonoroso

das cordas da arpa i os sons

da guitarra melencónica,

        ¿quén os levou?

Todo é silensio mudo,

     soidá, pavor,

onde outro tempo a dicha

sola reinóu…

¡Padrón!... ¡Padrón!...

Santa María… Lestrove…

¡Adiós! ¡Adiós!

Rosalía de Castro, 1977⁷: Obras Completas (Tomo I / Obras en Verso).

[Recopilación e introducción por Victoriano García Martí. Nueva edición aumentada

por Arturo del Hoyo (1.ª ed.: 1944)];Madrid: Aguilar; pp. 344-345.

Para recordar e/ou ler e/ou ser (mais) informado:

«Vida y Obra Rosalía de Castro» e «Casa-Museo Rosalía de Castro»

«[…] Figura-cume das letras galegas e um dos mais altos valores da poesia universal. […] A poesia da autora de Follas Novas […] leva-nos consigo aos abismos da existência e traduz a situação metafísica do Homem no “triste perelinax” em que entrevê o absoluto. Mas o alcance do conteúdo espiritual não deve fazer-nos esquecer a arte com que se transmite […]. A poesia – bem o sabia Rosalía – “encontra às vezes n’ũa expresión feliz, n’ũa idea afertunada, aquela cousa sin nome que vai direita como frecha, traspassa as nossas carnes, fai-nos estremecer...”^[1] A sua arte consiste, primeiro, em captar essas ideias de excepção […]; consiste, depois, em condensar e deixar subentendido, como tantas vezes faz o povo nas suas quadras; consiste ainda em libertar o ritmo do verso, dando-lhe ductilidade que o aproxima do relato oral, e em combinar metros de diferente extensão, alguns bastante longos. Neste último aspecto, Rosalía desempenhou um papel de precursora. […]».

^[1] Em Castro, 1977⁷, p. 271, com grafia diferente de algumas palavras.

J[acinto do] P[rado] C[OELHO], 1978³: «Castro, Rosalía de».

Em Jacinto do Prado COELHO (dir.), 1978³: Dicionário de Literatura. (Vol. 3).

Porto: Figueirinhas; pp. 170 e 172.

^* Também fazem anos, hoje, «DavidMourão-Ferreira» e «José AugustoSeabra».

NB1 - As fotografias da Poeta foram colhidas em Google+ / Imagens / Rosalía de Castro.

NB2 - Foram respeitadas grafia e pontuação das edições consultadas.